Jérôme, vous êtes à la fois DJ performer, chanteur, producteur, patron de label et fondateur d’une webradio : comment résumeriez-vous votre parcours depuis La Notté au Taillan-Médoc jusqu’au projet global DJ JERRY CO, et à quel moment avez-vous compris que vous alliez embrasser toutes ces “fréquences” plutôt que de rester seulement derrière les platines ?
Depuis la Notté je me suis structuré dans ma chambre un studio puis j'ai monté mon label et ma webradio et j'ai commencé donc à créer mes propres son mais aussi à faire des sample et des squeud qui des années plus tard grâce à cela j’ai était l’auteur d’une tendance mais je ne pensais pas à ce moment-là que sa aller prendre une telle ampleur vue que pour moi c'est ma passion avant tout qui est par la suite devenu mon métier c'est surtout que depuis tout petit je me suis intéressé à ce milieu.
Quand vous parlez du Label DJ JERRY CO, quelle est votre vision précise du rôle d’un label aujourd’hui pour un DJ-producteur : en quoi votre façon de signer, d’accompagner et de distribuer des artistes diffère-t-elle de celle d’un label plus classique, et comment votre propre expérience d’artiste influence-t-elle vos choix ?
Merci de poser cette question car aujourd’hui malheureusement on est plus obligé d’avoir un label pour sortir les sons donc je ne dirais pas que sa deviens obsolète mais pas obligatoire vu que avec la conjoncture le monde musicale évolue beaucoup donc je dirais que un label a l'heure actuelle est surtout la pour réconforter les nouveaux commencer à toucher ils se sentent plus accompagné et rassurez pour certains quand à moi étant artiste je suis autodidacte je touche à tout de la création texte et musique et en passant par l’édition pour finir à la production et même stratégie marketing promotion de single, album et artiste et dans mon nouveau projet touche les radios FM et médias…
Radio DJ JERRY CO diffuse à la fois des artistes confirmés et des talents émergents, avec une ambition de passage en DAB+ : concrètement, comment articulez-vous la programmation entre exigence artistique, contraintes techniques et besoin d’audience, et quel est l’impact réel de cette radio sur la carrière des artistes que vous soutenez ?
Pour ce qui concerne la radio elle est à l'heure actuelle en restructurations et en effet dans un futur proche une demande de passage en DAB+ est prévu avec des animateurs radios et l’impact que cela apporterait aux futurs artistes c'est un passage en radio de leurs singles donc de faire un peu parti des médias…
Vous avez été l’un des premiers, au début des années 2000, à vous emparer en club de titres comme "Don’t Let Me Go" de David Guetta et à créer un mouvement suivi par d’autres DJs : que retenez-vous de cette période sur la façon dont un DJ peut faire “basculer” un titre, et comment cette expérience nourrit aujourd’hui vos décisions de producteur et de label manager ?
Comme je vous explique sur une question précédente je ne pensais pas que un jour sa prendrais une telle tournure mais en tant qu'artiste mon premier ressenti a était un étonnement et par la suite je suis devenu un décor quand tout le monde a rejoint la tendance.
Entre scène, studio, label et radio, comment gérez-vous le quotidien très concret de cette multi-activité : quels sont les arbitrages les plus difficiles (temps, énergie, finances, créativité) et quelles méthodes ou outils vous permettent de rester créatif tout en gardant une vraie rigueur entrepreneuriale ?
Dans cette question dure d’y répondre concrètement mais j'avoue que s’est pas facile tous les jours car cela demande beaucoup de travail, de patience et de calme mais il faut surtout savoir mesurer ces capacités donc de gérer un planning assez chargé et établir une stratégie marketing par la suite.
À l’ère du streaming, des plateformes comme SoundCloud, ReverbNation ou Linkaband où vous êtes référencé, et du développement du DAB+, comment voyez-vous évoluer le rôle d’un DJ-producteur qui possède à la fois son label et sa radio : va-t-on vers des écosystèmes d’artistes totalement autonomes, ou y a-t-il encore besoin des acteurs traditionnels de l’industrie musicale ?
Sur cette question-là aussi j'ai déjà un peu répondu car je suis un autodidacte moi-même et je pense ne pas être le seul dans ce cas-là précisément vu que d’autre artiste très connu du public le son eux aussi.
Pour un jeune DJ ou producteur de la région bordelaise – ou d’ailleurs – qui rêve de suivre une voie aussi polyvalente que la vôtre, quel serait votre conseil le plus concret : par quoi commencer, quelles erreurs éviter, et quel état d’esprit adopter pour ne pas se perdre entre label, radio, production et performance live ?
Je vous remercie pour le compliment mais j'ai encore beaucoup de chose à prouver au public. Pour répondre concrètement à votre question je vais commencer par l’erreur à ne surtout pas commettre faire très attention à qui on fait confiance et de ne pas trop parler de son projet… avant de se lancer il faut bien se renseigner sur les tendances actuelles ce qui sort dans les plateformes de streaming mais aussi comment cela fonctionne dans le milieu de l’industrie avec tous ces bouleversements que subi le monde musical actuellement…
Pour en savoir plus : https://www.dj-jerry-co-officiel.com/